生平简介

　　20世纪是电影的世纪，电影是导演艺术与表演艺术的伟大综合体，在20世纪，诞生了许多伟大的导演，但其中很少有人能将他们的辉煌带到新世纪。乔治·卢卡斯就是其中一人，他所指导的“星球大战”电影系列和“印第安纳·琼斯”(夺宝奇兵)电影系列都将其旺盛的生命力延续到了今天。乔治·卢卡斯是，卢卡斯影片公司、卢卡斯艺术娱乐公司、卢卡斯数字公司、卢卡斯授权公司和卢卡斯学习公司的董事长。同时他也是超级富豪，2006年以35亿美元排名《福布斯》194位。2008年以39亿美元排名277位。

　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

　　乔治·卢卡斯(George Lucas)，1944年5月14日出生于美国加州。在20世纪50年代，卢卡斯和无数美国青少年一样，痴迷于赛车，然而，赛车事故另同时代的巨星詹姆斯·迪恩死亡的同时，也令卢卡斯放弃赛车嗜好，考上了南加州大学电影系。当他还是南加州大学的一名学生时，他便结识了后来执导《教父》的大导演弗兰西斯·科波拉，并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下，卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味，制作了一部仅20分钟的短片处女作《THX-1138》(1971)。在这部影片中，卢卡斯尽情展现了他的导演才华，令人刮目相看。他们与马丁·斯科西斯、布赖恩.德.帕尔马等人在20世纪最后30年为好莱坞贡献了成百亿的票房。

　　1971年，卢卡斯在加利福尼亚得圣·拉菲尔成立了以自己名字命名的卢卡斯电影公司。两年后，初出茅庐的卢卡斯开始一鸣惊人，导演了带有自传色彩的影片《美国风情画American Graffiti》(1973)，这部只用了78万美元成本和57天的工作日的影片竟成了当时最有影响力的影片之一，获得了5个奥斯卡奖提名和1.45亿美元的票房收入，而卢卡斯也因此走上了独立的导演生涯。

　　由于受到托尔金教授的《指环王》史诗三部曲的影响，卢卡斯决定将酝酿已久的太空史诗构想搬上银幕。1977年，在福克斯公司的大力支持下，卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》，成功上映，获得惊人的票房收入，藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。它的成功，不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题，更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高，令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义，并因之而摘得了1978年奥斯卡奖的7项大奖。《星球大战》的大获成功也使卢卡斯获得了巨额利润，用这笔钱，卢卡斯在加里弗尼亚创设了他个人的电影制作公司。《星球大战》虽然使卢卡斯名利双收，但是为拍好这部影片，卢卡斯耗费了大量的精力。基于此，他曾发誓再也不导演巨片了，而是把主要精力转移到他的制作工作上来。

　　80年代初，他先后将《星球大战》的续集《帝国反击战The Empire Strikes Back》(1980) 和《星球大战6:杰迪归来Return of the Jedi》(1983)的制片人。同时，他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作，制作了《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones》)，又称《夺宝奇兵》。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳·琼斯》系列，更是屡创佳绩，反响不俗。

　　但在整个80年代后期，卢卡斯显得异常沉默，鲜有新片出炉，唯一让人们记得他的就是他负责制片的冒险幻想影片《柳树》和《塔克——男人和他的梦想》等电影。造成这种沉寂的原因，一方面是卢卡斯的家庭出现了破裂，另一方面，他本人也希望能够从星球大战中回过神来。

　　1986年制作了影片《Howard the Duck》后，卢卡斯又开始从三、四十年代的流行影片中提取素材，把它们制作成一些具有英雄式冒险经历的影片，它们受到了年轻人的广泛欢迎。

　　八十年代中期，卢卡斯开始大力构建他的未来事业。他曾在三番市附近设立包括音乐制作在内的电影制作公司，又曾于1992年在美国ABC公司发展电视事业。卢卡斯总是喜欢制作那些融现代娱乐和具有教育意义的情节与一体的影视作品，而这一风格也正符合了大多数观众的兴味。近来，卢卡斯在其影视事业上更加孜孜以求，他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上，希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。

　　星球大战的爱好者们在苦苦等待他的复出。1994年，卢卡斯终于开始动笔撰写《星球大战前传》首部曲《魅影危机》，以10年之功将讲述《星球大战》主角天行者卢克之父，天行者阿纳金的故事搬上银幕。

　　乔治·卢卡斯不仅是乔治·卢卡斯教育基金会的董事会主席、艺术家权利基金会董事、电影基金会的董事、南加州大学影视学院董事，电影史上空前成功的两部系列电影“星球大战”系列和“印第安纳·琼斯”系列的创造者，而且是以他的名字命名的一系列公司的总裁。现在在卢卡斯公司的大旗下有5家子公司：卢卡斯影片有限公司、卢卡斯在线公司、卢卡斯艺术娱乐公司、卢卡斯数字技术公司、卢卡斯形象产品开发公司。这五家公司在各自的领域中都起着相当重要的作用，同时也获得了无数的殊荣和巨大的经济效益。

　　而如今，卢卡斯在经历《星球大战前传》三部曲的拍摄之后，又转入到与老友斯皮尔伯格的《印第安纳·琼斯》系列的最新一部、以及全新的CG版“星战”——《克隆人战争》的工作当中。让我们一起期待，乔治·卢卡斯这位电影天才在未来为我们带来更多视觉的震撼和心灵的冲击。

　　成长经历

　　在好莱坞，乔治.卢卡斯被尊称为“电影魔术师”，而他则自称为一名远离好莱坞的独立电影人。三藩市北郊的天行者庄园里，卢卡斯与一群优秀的电影人合力演绎着自己心目中动人的故事。

　　迷赛车不迷电影的少年

　　1944年，北加州圣何钦山谷农场中心迎来一个新生儿，他便是乔治卢卡斯，近半个世纪后将电影制作带入数码时代的电影魔术师。

　　与许多同龄电影人不一样的是，少年时代的卢卡斯对电影兴趣不大，当9岁的斯皮尔伯格拍下人生第一部影片时，卢卡斯却迷上了汽车。虽然也常常跑去看周末电影，但其早期的理想却是当一名赛车手，或是给书籍杂志画插图。

　　16岁时，卢卡斯终于拥有了自己的车，于是在接下来的许多个放学后的夜晚，他便与一群志同道合者跑运河镇上唯一热闹的大街作“汽车巡游”，在追求风驰电掣的快感中度过了无数个年少轻狂的日子，这几乎是50年代美国青少年标本式的生活模式。

　　正当卢卡斯沉迷于赛车不能自拔的时候，一起车祸改变了他的人生观。事故发生在其高中毕业的前几天，卢卡斯的肺被压得粉碎但却出人意料地从死亡边缘走了回来。与死神擦肩而过，令卢卡斯首次意识到生命的短暂，“须在有限的人生做一些有意义的事”。于是，躺在病榻上的几个月，他开始广泛阅读哲学，历史，社会学，心理学以及各种文学作品。

　　在摄制组充当每个人的助手

　　病愈后，卢卡斯准备潜心学习写作。这时，一位少年时代的车友劝他去考南加州大学电影系，在那里，不但可以继续学习写作，也可以继续“玩”他在赛车中便已玩得很专业的摄影。卢卡斯前去参考，结果大出意料地被学校录取，1964年的那个夏天，他来到洛杉矶。

　　第一堂电影课，导师交给各人一段仅60秒钟长的胶片去制作一个动画故事。卢卡斯找来几张图片，在此2英寸长的胶片上拍下每张图片的几个镜头(在电影播放中，平均每4秒过一个镜头，)放映时图片在屏幕上清晰而飞一般地溜过，观感十分新颖。导师将这个被卢卡斯自称为《看人生》的一分钟影片送去参加几个电影展，它征服了每一个人。

　　“正是在那一瞬间，我找到了自己。”卢卡斯终于意识到自己在影片编辑中的天赋。1967年秋，卢卡斯获得年度奖学金并得以在华纳(WARNER)兄弟制片公司实习，在那里，他结识了弗兰西斯.科波拉，一位在其电影事业中担任重要角色的同龄电影人。

　　当时科波拉在好莱坞名声渐响，他招募卢卡斯参与仅有12人的《雨人》摄制组，并游说电影公司与卢卡斯签约撰写《THX1138》剧本。

　　“那时候，每天凌晨4点我便爬起来写《THX》，写到7点与科波拉东奔西颠地拍《雨人》，一直干到晚上11点，很累但乐趣无穷。”在摄制组，卢卡斯担当几乎每一个人的助手：导演，摄影师，录音员，艺术指导......而同时与自己那部16毫米摄影机形影不离，捕捉科波拉的一举一动，于1968年完成纪录片《电影人》。回首这段学生生活，卢卡斯形容科波拉与自己以及一群朋友“同志”为“一群毫无纪律性的激进分子与嬉皮士”。

　　卢卡斯在抽象电影制作方面的能力迅速成长起来：没有主线，没有角色，没有故事。他发现，“只要拥有一台摄像机和编辑仪器，就能将观众感动得流眼泪。”

　　30岁以前成为百万富翁

　　1968年结束了在南加州大学的学业后，卢卡斯义无反顾地“撤离”洛杉矶，与科波拉合作租下三藩市北郊的一个仓库作为工作室，潜心制作个人首部电影《THX1138》。

　　这是一部非常抽象的科幻影片，卢卡斯将镜头对准地铁通道和钢筋水泥的停车场，以营造一个没有的未来世界，人们没有思想没有欲望，生命在盒子一般的地下城市。男主角的突然醒悟引起了一连串的追捕，最后他终于爬出地面，看见了初升的太阳。

　　影片制作精炼，艺术观感十分强，故事情节寓意深远，后来，科波拉带着该片飞回洛杉矶交由华纳兄弟公司审定，遭到全盘否定，但影片终于在被公司裁掉5分钟的“尾巴”后，于1971年与观众见面，影片气氛以及演艺受到高度赞扬，但角色个性与对白在刺激的追捕中显得苍白乏味，令人大厌倦。

　　主要贡献

　　尽管在数字电影领域始终站在最前端，卢卡斯的演讲开场白却让所有在场的技术精英大为吃惊：“我不是一个电脑专家，我只是一个用心讲故事的人。技术是故事叙述过程中不可或缺的部分，任何从事艺术的工作者都会碰上技术的限制。”

　　“相对于如何制作出特效，我更关心的是如何利用特效去把故事讲述得更完美。”这位偶像说，“我要做的就是想像出我想要的，然后说‘我要这样的东西’，专家会说‘这不可能做到’，接着我会回答‘好吧，那你们就试着把它计算出来吧’。”或许卢卡斯谈的这一点值得所有CG艺术家们借鉴：当需要一些东西帮助把故事讲得更好的时候，艺术家们和技术专家们总是能够计算出一个解决办法来的。

　　卢卡斯强调，他对于创新的追求即是对完美事物的追求。“我们如何能够制作出这种真实?我们如何能够得到完美的事物?”面对身前的数千名Siggraph参会者，卢卡斯微笑道：“我并不关心你如何得到它，我高兴的是你正在做这件事情。”

　　未来，卢卡斯表示即将开发出的人工智能系统将会极大地改变技术的发展，尤其是游戏行业：“我想你将可以和一个游戏进行对话，游戏也可以答复你。”卢卡斯提到关于Lucasfilm将进军电视领域的计划，与华特迪士尼不同，他并不打算把比M扩展成电影制片厂(filmstuio)。

　　卢卡斯的公司正全力研发一种完全傻瓜式的可视化预览系统(Pre-Viz)，相信这系统可以改变人们制作电影的方式。他确信声音与图像的合成编辑系统会演化成只有一个简单用户界面的有机集成的编辑系统。“我一直相信声音是人们对世界感知的50%。”卢卡斯强调，[星球大战3]就是完全在一台电脑工作站上完成所有后期合成的，这就是未来(电影制作)的方向。”最后，在对众多从事内容创作的壮志满怀的Slggraph参会者寄予期望时，他建议：“不要害怕冒险。当你在寻求如何讲述故事的艺术之道时，不会有风险。没有挑战你就不会进步。”毫无疑问，卢卡斯的艺术叙事之道越练

　　虽然影片的社会反应褒贬不一，但卢卡斯在电影处理方面的精炼得到了多方认可，其积极的世界观..天真，富于想象，在敲响社会警钟的同时传播了一种乐观主义精神也得到赞扬。《THX》最终成为卢卡斯进入电影商业世界的入场券。

　　此后，科波拉回到洛杉矶筹备《教父》，卢卡斯则驻留三藩市，成立了“卢卡斯制版公司”，蓄势待发，准备好了拍一部令自己声名大噪的伤口一一《美国风情画》。

　　当时卢卡斯与妻子的联名银行帐号里仅有2000美元，正当他走投无路的时候，科波拉的〈〈教父〉〉在好莱坞引起轰动，环球电影公司因此放出口信，如果科波拉愿意出任《美国风情画》的名誉制片人，他们便投资此片，科波拉欣然同意，环球电影出资70万，交给卢卡斯28天的拍摄日程，成本之低，以至摄制组连一辆摄影车都没有，卢卡斯在难以想象的压力下完成了影片的制作。

　　《美国风情画》被人们称为卢卡斯小镇少年生活的回忆录，围绕着几个高中生在毕业之夜的心理动态展开情节，体现青少年在走向成年时自信而又紧张的矛盾心情。影片以叙述散文的形式，将几个互不相关的小故事，串成一体，这种在当时颇为新颖的表现手法，成为美国电影连续剧制作的样本，并一直延续至今。

　　影片推出后，引起极大轰动，被《洛杉矶时报》评为年度最重要最感人之影片，为环球队公司创造了超过5000万的利润，成为好莱坞历史上最大的投资益。卢卡斯也因此达到了对父亲“30岁以前成为百万富翁”的承诺。但影片在上映前又被专横的大公司裁去了5分钟，虽然改动不大，但在其心灵上造成了伤痕。